Christian Lacroix i sztuka sceniczna

Artykuł wprowadzono: 8 kwietnia 2014

Mimo że dom mody słynnego francuskiego projektanta Christiana Lacroix został zamknięty prawie 10 lat temu, jego twórczości w świecie mody wciąż poświęca się wiele wystaw.

W paryskiej Galerii Colbert, 4 kwietnia inaugurowano wystawę: ”Christian Lacroix i sztuka sceniczna” (fr. Christian Lacroix et les arts de la scène).

W 1971 roku Christian Lacroix przyjechał ze swojego rodzinnego, malowniczego miasta Arles na południu Francji do Paryża, z myślą o zostaniu kustoszem.
Na uczelni na Sorbonie a następnie w Ecole du Louvre, poświecił się kostiumowi. Już w dzieciństwie uwielbiał wycinać kartonowe sylwetki i tworzyć do nich stroje.
Podczas studiów poznał swoją przyszłą żonę, Françoise, która rozbudziła w nim miłość do mody. Razem kupowali stare materiały z których żona szyła jego projekty.

Do świata mody wprowadził go Karl Lagerfeld, dzięki któremu znalazł pracę u Hermès’a a później u Guy’a Paulina. Zdobyte doświadczenia pozwoliły projektantowi założyć własny dom mody. Już pierwsze jego kolekcje spotkały się z wielkim entuzjazmem. Barwne, inspirowane bogactwem kolorów Południa stroje, kontrastowały z klasycznymi propozycjami innych kreatorów.

Po zamknięciu domu mody, Lacroix nadal projektował, jego nowatorska estetyka mocno zapisała się w pamięci, w skutek czego posypały się różne propozycje współpracy. Projektant zaczął tworzyć na zamówienie. Linie lotnicze Air France zamówiły u niego ubiory dla swoich pracowników, ponadto zajął się tworzeniem wystrojów wnętrz hoteli i środków transportu (zaprojektował wnętrza wagonów TGV Atlantyk i tramwaju w Montpellier).
Wrócił również do swojej „pierwszej miłości” czyli do tworzenia kostiumów dla teatrów, baletów i oper jak; „Wesele Figara”, „Carmen”, „Fedro”, „Otello”, „Cyrano de Bergerac”, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” innych.

Wystawa w Galerii Colbert, zgromadzona w niewielkiej sali, przedstawia proces tworzenia kostiumów z wykorzystaniem różnych technik graficznych od pierwszego szkicu poprzez kolejne etapy produkcji, do ostatecznej ich wersji.
Obszerna dokumentacja, nagrania audiowizualne przedstawiające kostiumy, doskonale obrazują oryginalność i kreatywność ich autora, począwszy od pierwszego szkicu z 1986 roku, po kreacje do Romea i Julii z 2008r. Na wystawie nie zabrakło również materiałów z jego współpracy z Comédie-Française (Komedia Francuska), z Operą Paryską, jak również z pracy nad kostiumami do „Don Giovanni” z festiwalu w Innsbrucku w 2006r.

Wystawa jest otwarta od 4 kwietnia do 26 czerwca 2014 roku,
od wtorku do soboty w godzinach od 14h30-19h30
Adres: Galerie Colbert, salle Roberto Longhi,
2, rue Vivienne – 75002 Paris, Wejście przy: 6, rue des Petits-Champs,
Metro: Bourse lub Palais Royal-Musée du Louvre.
Wstęp wolny